
5月13日,第37届金曲奖入围名单正式揭晓。本届共有1645张专辑、22616件作品报名参赛,最终167件作品入围角逐27个奖项。蔡依林凭借专辑《Pleasure》入围9项,成为最大赢家。而最受瞩目的突破当属24岁的内地歌手单依纯——她凭借第二张个人专辑《纯妹妹》一举斩获五项提名,成为金曲奖历史上首位入围“最佳华语女歌手”的00后内地歌手,也是该奖项自1999年那英入围后,时隔25年再次有内地女歌手获得提名。

单依纯此次获得的五项提名包括:最佳华语女歌手奖、最佳华语专辑奖、年度专辑奖、最佳MV奖,以及由常石磊入围的最佳专辑制作人奖。这一成绩不仅刷新了金曲奖“歌后”提名者的年龄纪录,更标志着内地音乐人在金曲奖体系中的认可度达到新高度。

评审团主席黄韵玲对单依纯的表现给予高度评价:“她的声音在这张专辑里,是融合在整张专辑里面的,像乐器一样融入其中,她的唱功非常精准。”黄韵玲进一步分析,单依纯入围的关键在于声音和制作概念的高度结合,她不只是单纯展现唱功,而是真正让歌声成为作品的一部分。

制作人常石磊的“勇于冒险”也被肯定为提名关键因素。黄韵玲形容常石磊“非常像外星人,有无穷的创意,勇于冒险实验,他天生就是写旋律的人”。整张专辑在声音层次、音乐氛围以及整体完整性上,都被评审团认为具有鲜明特色。

单依纯的入围并非没有争议。此前她因在演唱会未经授权翻唱李荣浩经典歌曲《李白》而陷入版权纠纷,外界关注这一风波是否会影响金曲奖评选结果。对此,黄韵玲明确回应:“她在专辑里面没有收这首歌,我们是评她的作品,不是评她的个人。”

这一表态明确了金曲奖的评选标准——回归音乐本身,排除外界纷扰。黄韵玲强调评审团最重视的始终是作品本身,单依纯的声音是“融合在音乐里面”。这种“作品本位”的评审理念,在金曲奖历史上一直被视为保持专业性的核心原则。

另一引发讨论的是周杰伦、五月天阿信与F3(言承旭、吴建豪、周渝民)合作的超级单曲《恒星不忘》未能入围任何奖项。这首于2025年12月发布的歌曲由周杰伦作曲、阿信作词,集结了华语乐坛与偶像剧时代的标志性人物,被乐迷誉为“华语乐坛世纪级合体”。

黄韵玲对此回应称,评审团确实有讨论这首作品,也认可其具有特殊意义,“但金曲奖评选仍必须回归作品本身,包括制作、音乐性与整体完成度等面向综合考量。”这一表态再次强调了金曲奖不以明星光环或话题热度为评选依据的原则。

《恒星不忘》的MV制作堪称豪华,跨越上海、香港、台北、墨尔本、洛杉矶五座城市,三个时区同步拍摄。然而,从评审标准看,制作规模与明星阵容并非决定性因素,音乐作品本身的质量才是核心考量。

第37届金曲奖将于6月27日在台北小巨蛋举行。从入围名单可以看出评审团的几个倾向,单依纯的入围代表了金曲奖对演唱技术和制作完整性的重视。她的声乐技术,尤其是气声、真假声转换的精密控制,被视为新生代的技术标杆。常石磊凭借《纯妹妹》入围最佳专辑制作人奖,显示了金曲奖对幕后制作人才的重视。在单依纯的案例中,制作人的创意和冒险精神被视为专辑成功的关键因素。

单依纯的专辑《纯妹妹》融合了越剧韵白与Trap节奏,这种实验性风格在Z世代听众中受到欢迎,但对传统听众而言可能显得“怪”且“难听”。金曲奖选择褒奖这种实验性,是在赌未来的审美方向。单依纯的提名终结了内地女歌手在金曲奖“歌后”奖项上长达25年的空白。与她一同竞争最佳华语女歌手的还有洪佩瑜、陈娴静、彭佳慧、蔡依林、刘艾立。在最佳华语男歌手方面,张震岳、周汤豪、卢广仲、Gummy B、裘德将展开角逐。
第37届金曲奖入围名单公布后,单依纯的突破性提名与周杰伦等超级组合의落选形成了鲜明对比。这背后反映的是金曲奖评审标准的一贯性——无论歌手名气多大、话题多热,最终评判的依据始终是作品本身的音乐性、创新性和完成度。
黄韵玲作为评审团主席的多次表态,明确了这一原则:“我们是评她的作品,不是评她的个人。”在流量至上、话题先行的娱乐环境中,金曲奖坚持“作品本位”的评选标准,既是对音乐本质的回归,也是对行业专业性的坚守。

单依纯能否在6月27日的颁奖典礼上创造历史杠杆炒股配资,成为首位获得金曲奖“最佳华语女歌手”的00后内地歌手?无论结果如何,她的提名已经为华语乐坛注入了新的活力,也引发了关于“什么是好音乐”的持续讨论。这场讨论本身,或许比奖项归属更有价值。
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